La EID en La Jornada

Concluye diplomado en la UACM; proyectan cintas, trabajos finales de los egresados

Los festivales han ensuciado el entorno del documental; implantan modas

Las propuestas están muy marcadas por el asunto social, dice Mario Viveros, del CIPI

Las imágenes, fotogramas de Marrón, de Claudia Lora, y de Por la piel, de Dante Salomo

 

Arturo Cruz Bárcenas

 

Periódico La Jornada
Martes 11 de octubre de 2011, p. 9

 

En la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) concluyó el diplomado documental digital 1, en el que los alumnos presentaron un trabajo final (una película), síntesis de lo aprendido y cuyo denominador común es contar historias de profundo sentido social, expresó Mario Viveros, de la Escuela Itinerante de Documental y del Centro de Investigación y Producción de la Imagen.

Uno a uno pasaron por su diploma, en medio de un ambiente de alegría estudiantil, no exento de cierta timidez.
En el presídium estuvieron Armando Casas, director del Centro de Estudios Cinematográficos (CUEC); Marco Antonio Fernández, director de la revista Telemundo y del programa y festival Pantalla de Cristal; Luis Tovar, quien colabora en La Jornada Semanal y es profesor del diplomado, y Minerva Camacho, coordinadora académica de la UACM.

Maniquí, Proyecto bicentenario y Marrón, algunos títulos

El diplomado es coordinado por la Escuela Itinerante de Documental. Entre los documentales que se proyectaron se encuentran los siguientes: Maniquí, que trata sobre esos modelos de plástico de mirada fija, sus cambios a través de la historia y sus vínculos con el pudor, la música, la moda.

Proyecto bicentenario, dirigido por Yazmín Hernández, aborda el tema de las 11 mil cámaras que se han instalado en el Distrito Federal con el argumento de la otorgar mayor seguridad. Es el proyecto más costoso del actual gobierno defeño: 479 millones de dólares. Carlos Fazio critica dicho programa por considerarlo violatorio de la Constitución. Otro de los trabajos es Un olvido estridente, que aborda el tema del movimiento estridentista en México, de la década de 1920; cita cómo buscaba sacar el arte intramuros para hacerlo público.
Regeneración Radio, otro de los documentales, aborda el proyecto de un grupo de alumnos ceceacheros de desarrollar una emisora contra el poder, así como sus logros y problemas al ser independientes y críticos, y como defensores de los derechos humanos. Es dirigido por José Ricardo Aguilar.
Marrón es un poema visual sobre el bandoneonista argentino Coco Potenza, quien radica en México y es el último luthier (laudero). Nadie más sabe arreglar dichos instrumentos. Marrón es un tango compuesto por el maestro a Astor Piazzola. El documental está dirigido por Claudia Lora.
Modernización postal centra su temática en la crisis del Servicio Postal Mexicano. Muestra pruebas contundentes de cómo el gobierno de Felipe Calderón ha puesto a los carteros al borde del desempleo o la extinción. Son necesarios, pues no todos los mexicanos usan los correos electrónicos. Es dirigido por Sergio Flores Cuéllar.
Por la piel trata y es en sí mismo una defensa de los derechos de las personas tatuadas. Cita cómo la Comisión Nacional de los Derechos Humanos aún no aborda de manera frontal la defensa de los discrimados en materia laboral por usar tatuajes. Es dirigido por Dante Salomo.

Al final de la proyección de dichos trabajos, Armando Casas, director del CUEC, expresó en entrevista: A mí todo lo que tenga que ver con el ámbito académico, sobre todo en las universidades públicas, para impulsar el cine documental, me parece loable. Y más si tiene una visión crítica de la sociedad.

Se apela a la ficción de otra forma

Agregó: Los documentales que vimos reflejan un rigor y un lenguaje, además de que denotan investigación. Lo referente a la tecnología, digamos, es fácil; lo difícil es conformar los cuadros académicos adecuados, preparados, para que haya buenos resultados. Ahora sabemos que la escuela no es el único camino para hacer cine, si bien es el más corto. Algunas escuelas privadas de cine no dan el peso que se debiera al documental. Hay otras vías, como los diplomados que se ofrecen en la Universidad Autónoma Metropolitana, en Guadalajara y ahora en la UACM. Las fronteras que separaban al documental de la ficción están quedando atrás. Ya hay documentales que apelan a la ficción de otra manera.

Mario Viveros, de la Escuela Itinerante de Documental y del Centro de Investigación y Producción de la Imagen, explicó que la idea original era que los cursos, los cuales luego se convirtieron en diplomados, se desarrollaran en cada uno de los planteles de la UACM, “pero las dificultades de apoyo y de equipo lo dejaron aquí, con este primer diplomado que comenzó en noviembre pasado. Se inscribieron originalmente 30 alumnos, más dos oyentes, y concluyeron 27.

Entregamos 21 diplomas; en algunos casos hubo dificultades creativas. En los trabajos hay cierta diversidad, pero están muy marcados por el asunto social. Cada alumno lo enfoca a partir de su formación y vocación, pues provienen de carreras de filosofía o diseño gráfico, etcétera. Hay licenciados, maestros y doctores. Los requisitos para inscribirse son tener interés sobre todo por el documental y la preparatoria terminada. No cuesta nada. Ésta es una institución pública, la UACM, plantel Del Valle. Trabajo con Carlos Mendoza desde hace muchos años. Creemos que la educación debe socializarse al estilo Freyre.

Añadió: Lo que ha ensuciado el entorno de los documentales son los festivales, pues son nocivos. Implantan modas y marcan esa idea de que se tiene que competir para ver cuál es el mejor. Cada quien tiene algo que decir, y ya. Lo dice Carlos Mendoza, de canalseisdejulio: hacer documentales tiene que ver con el impulso natural de narrar. Un documental está, para nosotros, comprometido con su sociedad.

No hay fecha para el próximo diplomado, lamentó.

Rafael de Villa, profesor del diplomado, dijo que los alumnos que egresaron tienen metas muy diversas respecto del cine. Quieren traducir lo que viven y piensan al lenguaje audiovisual. Hay que destacar que están aprendiendo, con cariño y respeto.

CHRIS MARKER: CONTRA LA AMNESIA DIGITAL

Tomado de un artículo de Julio Vilarinho Cabezas en A Cuarta Parede

Level 5 es, tal vez, la última película que ha propiciado un giro radical en la obra de Chris Marker. A partir de ella el realizador abandonó en gran medida el cine y el vídeo analógico para explorar el mundo digital y la red. Al igual que Laura, la fantasmal protagonista del film, el realizador se ha convertido en una presencia espectral que solo se comunica con el mundo a través de una computadora y mediante la asimilación de distintas personalidades. La proliferación de varias identidades en la red recuerda a la brillante escena de la galería de las máscaras que la protagonista adopta para acceder a la Optional World Link (OWL), metáfora de la World Wide Web (WWW).

Marker se ha caracterizado siempre por la rápida adopción de nuevas formas audiovisuales, tanto para la realización como para la difusión de su obra. En la actualidad, la mayoría de nuevos trabajos del cineasta francés pasan a dominio público mediante su canal de vídeos de YouTube y los avisos que hace en su blog. Recientemente apareció en la red el anuncio de la apertura de la página web www.gorgomacy.net desde un twitter japonés; sin creador aparente, la única pista que se nos ofrece sobre la autoría de la página es la presencia de Guillaume-en-Egypt, eterno álter ego del realizador. En este caso, a las ya conocidas constantes en la obra del realizador, como pueden ser la obsesión con la cultura nipona y el uso de distintos sosias, se le suma la utilización de nuevos medios de masas, en este caso las redes sociales.

El portal Gorgomancy nos ofrece la posibilidad de rescatar una serie de piezas de Marker de difícil localización y/o con problemas de compatibilidad y visionado, como pueden ser el CD-Rom Immemory, la serie de televisión L’Héritage de la Chouette o el documental virtual Ouvroir: A Second Life Wandering with Guillaume-en-Egypte, así como la oportunidad de disfrutar de tres nuevas obras: Stopover in Dubai, Pour Elle y Pour Lui. Esta combinación de piezas de diferentes épocas realizadas para distintos medios subraya la importancia que tienen para el cineasta la relación y el diálogo entre pasado, presente y futuro, así como la heterogénea y compleja concepción que el autor tiene del concepto archivo.

La dialéctica del digital

En su artículo “The Archive Without Museums“, del año 1996, Hal Foster se interroga acerca de la existencia de una nueva dialéctica de la visión, proporcionada por la aparición de los nuevos medios digitales¹. Estos temas aparecen profundamente tratados en Immemory, obra prácticamente contemporánea (1997) al texto de Foster. Comisionado por el Centro de Arte George Pompidou, el CD-Rom nos habla de nuestros procesos perceptivos y la configuración de nuestros recuerdos, así como de la relación entre la memoria y el archivo. Temas como la desmaterialización de los objetos y su conversión en información pura, así como la posibilidad de una no-linealidad en los nuevos archivos digitales, entroncan con una cierta concepción markeriana del montaje y del museo. En este visionario pseudo-archivo, Chris Marker nos ofrece la posibilidad de bucear en su memoria mediante la selección de diferentes itinerarios.

Marker, creador virtual en 'Ouvroir'

El uso en Marker de un cierto montaje horizontal, como fue definido por André Bazin², ya buscaba la eliminación de una relación causa-efecto y de la linealidad temporal en la disposición de las imágenes, pero no podía tener una realización plena debido a las características intrínsecas de la película de celuloide o del vídeo analógico. Con Immemory, Marker ya pudo explorar sin interferencias una serie de recorridos simultáneos y alternativos, una obra audiovisual con la capacidad de ser aprehendida de diferentes formas por espectadores distintos. Una obra, en definitiva, capaz de establecer un diálogo entre la memoria del realizador francés y la de los lectores/espectadores.

En la introducción de dicho CD-ROM se habla de su organización en “zonas”, “continentes” e “islas”, estableciendo una cierta relación entre el paisaje físico y la psico-geografía de la memoria. Este vínculo aparece también en el archipiélago de Ouvroir, el gigantesco Museo que Chris Marker creó en la plataforma de realidad virtual Second Life en el año 2003. Desde Gorgomancy, Ouvroir: A Second Life Wandering with Guillaume-en-Egypte nos ofrece la posibilidad de visitar el macro-complejo directamente de mano del propio Guillaume, explorando las vastas montañas con forma de gato, los objetos sacados directamente de su cortometraje Junktopia y las distintas galerías que exhiben viejas y nuevas piezas del creador galo.

Dentro de las nuevas obras aparecidas en Gorgomancy, tenemos dos pequeños y emotivos homenajes a Simone Signoret e Yves Montand, Pour Elle y Pour Lui, ocultas en el menú de acceso a la página. Más reveladora resulta la impactante Stopover in Dubai, documental sobre el asesinato del militante de Hamas Mahmoud Abdel Rauf al-Mabhouh por parte de un comando del Mossad. Chris Marker reconstruye el proceso del asesinato mediante las imágenes de las cámaras de seguridad de los hoteles donde se alojaron víctima y verdugos. De ritmo trepidante, la pieza acaba rememorando a la vez un cierto cine negro de formas langianas o hitchcockianas y el cine documental de investigación, sin perder nunca de vista la denuncia política más explícita. Originalmente emitida en el canal de televisión del periódico digital Gulf News, la escasa información sobre la procedencia de las imágenes provoca un resultado final aún más inesperado.

El fantasma de YouTube

La obra creada por Marker para el célebre canal de vídeos YouTube viene marcada no solo por la asunción de un nuevo método de distribución de sus creaciones, si no también por la asimilación de ciertas formas y tipologías recurrentes. Así, en el canal de Kosinki de dicha plataforma (otro más de los múltiples seudónimos y heterónimos del realizador francés) lo que encontramos son una serie de vídeos que recuerdan a las presentaciones de diapositivas amateur, montajes de fotografías realizadas desde dispositivos móviles y otro tipo de grabaciones de carácter amateur. Este tipo de obras, aparentemente tan lejanas al universo creativo del autor, no han hecho si no alimentar un viejo (y algo absurdo) mito sobre la existencia real de Chris Marker como persona real y poner en duda la autoría de sus últimas piezas.

El galo mantiene muy activo su canal de YouTube bajo el psudónimo de Kosinski

Dentro del bloque de siete obras que conforman dicho canal a día de hoy, encontramos cinco propuestas de carácter abiertamente lúdico y testimonial. Guillaume Movie y Leila Attacks recuperan la obsesión del cineasta por los felinos. La primera es un “autorretrato” a base de fotos de su álter-ego favorito, Guillaume-en-Egypt; la segunda, por su parte, presenta un (a)típico vídeo de gatos “de autor”. The Morning After, Tempo Risoluto y Royal Polka consisten en la disposición de imágenes encontradas en la prensa que hablan de tres noticias puntuales: la elección de Obama como presidente de EE.UU., las revueltas en Siria y la boda real británica. Mediante el uso de distintas transiciones y un acompañamiento musical más o menos solemne según la ocasión, el cineasta documenta sin demasiada elaboración sucesos de actualidad.

En una línea más clásica y elaborada, pero relacionada también con estos últimos tres vídeos, apareció recientemente el documental December Seeds. Exhibida en 2011 en el Festival de Cinema Anarquista de Barcelona, esta pieza, de una duración cercana a la media hora, analiza los disturbios acaecidos en Grecia a finales de 2008 mediante el relato en primera persona de un joven en busca de las semillas de una revolución por llegar. La película, elaborada mediante imágenes de archivo obtenidas en la red o tomadas directamente de informativos de televisión, aparece a medio camino entre el documental de autor, utilizando una serie de tropos metalingüísticos y figuras recurrentes que la acercan a obras como Level 5, y el cine de la disidencia, dada la relativa inmediatez de su realización, así como su distribución por canales de carácter militante.

En este filme, mediante la muerte de Alexandros Grigoropoulos y la serie de diálogos que establece con ciertas figuras retóricas como la Libertad, en busca de un film no realizado del propio Marker, el director intenta devolvernos la esperanza en ciertas manifestaciones de insurrección social, que también puede intuirse detrás de la ya mencionada Tempo Risoluto. Tendiendo puentes también hacia Chats Perchés, realizada en 2004, este tipo de obras parecen retomar una confianza del cineasta en nuevas formas de revolución; una recuperada ilusión por el cambio social, aparentemente perdida tras Le fond de l’air est rouge/A Grin Without a Cat vincula estas piezas con algunas tendencias actuales dentro del cine militante.

Volviendo a las obras exhibidas en el canal de vídeo del cineasta, podemos destacar las dos últimas por su singularidad. Metrotopia, sencillo montaje de fotos tomadas a diferentes personas con la cámara de un teléfono en el metro de París, ha acabado siendo el germen de la última exposición de Marker. Passengers se exhibe en la actualidad en la Peter Blum Gallery de Nueva York, y en ella encontramos cerca de 200 retratos digitales tomados en los últimos dos años. Los fotomontajes que componen la obra evocan la belleza de grandes hitos de la historia del arte mediante su superposición en una serie de instantáneas tomadas en el medio de transporte parisino, enfrentando y equiparando así la belleza de lo cotidiano a la experiencia estética que proporciona un museo.

Un sencillo montaje fotográfico acabó dando lugar a su exposición 'Passengers'

El museo, tema omnipresente en la obra del realizador francés, es también uno de los puntos centrales de Pictures at an Exhibition, la obra más ambiciosa realizada por el cineasta para YouTube. En esta pequeña obra maestra, Marker nos guía por un museo virtual en cuyas paredes aparecen colgadas una serie de obras, collages y fotomontajes del autor que, a modo de detournement situacionista, realiza una revisión de la historia de la humanidad, con especial atención al siglo XX recontextualizando y recuperando una serie de significados perdidos o no explorados en diferentes obras significativas de la historia del arte. En este recorrido virtual, se muestran algunas imágenes directamente procedentes de Immemory, por lo que podemos establecer un cierto paralelismo con Ouvroir: A Second Life Wandering with Guillaume-en-Egypte.

Así pues, vemos que las últimas piezas de Marker se caracterizan por un diálogo continuo entre presente, pasado y futuro, una exploración de la memoria, la realidad y la propia obra que utiliza nuevas formas de producción, exhibición y distribución para hacernos llegar su mensaje. El realizador francés impugna ciertas voces apocalípticas como las del teórico y urbanista Paul Virilio³, que creen ver la muerte de la memoria colectiva en la inmediatez y la desmaterialización de la actual era digital. Sin llegar a hacer una apología y manteniendo, como siempre, una actitud escéptica, Marker trata de hacernos ver que aún existen una serie de condiciones poisbles para la revolución y la militancia políticas y estéticas dentro de los nuevos medios de comunicación de masas.

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1. FOSTER, Hal, “The Archive Without Museums,” October, vol. 77, Summer, 1996, p. 109.

2. BAZIN, André, “Bazin on Marker: Letter from Siberia,” Film Comment, 2003, p. 44.

3. VIRILIO, Paul, The Aesthetics of Disappearance, New York: Semiotext(e), 1991.

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